Hans van Lier (gitaar): Geboren in 1961 in Schildwolde, is gitarist en de drijvende kracht achter zijn band.

Het muzikale avontuur van Hans begon al op jonge leeftijd. Op 15-jarige leeftijd speelde hij in zijn eerste bandje met de toepasselijke naam 'Born', in Appelscha in 1976. Dit was het begin van een indrukwekkende carrière die zich door de jaren heen verder ontwikkelde. 'Born' legde de basis voor Hans' passie en toewijding aan muziek, en markeerde het startpunt van vele muzikale avonturen die zouden volgen.
Met decennia aan ervaring en een indrukwekkende speelstijl is hij een onmisbaar lid van de groep en een icoon in de muziekindustrie. Hans' carrière kent vele hoogtepunten, waaronder samenwerkingen met enkele van de grootste namen in de muziekwereld. Zo speelde hij met Mick Taylor, voormalig gitarist van de Rolling Stones, en met Double Trouble in Austin, Texas. Op bass Tommy Shannon, drums Chris Layton en als gastmuzikant op toetsen Nick Connolly, de band van de legendarische Stevie Ray Vaughan. Met Double Trouble en Mick Taylor heeft hij zelfs een cd opgenomen, een prestatie die zijn muzikale talent verder onderstreept. Klik hier om een recensie te lezen over deze cd op Blues Magazine bij de 'Iconic Blues Albums', geschreven 14-02-2025. Dit album is gemixed door Rene Houwen.
Zijn liveoptredens zijn eveneens memorabel. Hans heeft met PLAT (Groningstalige boerenrock) onder andere opgetreden in Paradiso, Amsterdam, waar hij als hoofdact een festival afsloot. Daarnaast trad hij op vele festivals in Nederland op met zangeressen zoals Tineke Schoemaker (Barrelhouse), Inki de Jonge, Astrid Reynders en Gina de Boer, en deelde hij ook het podium met Jan Akkerman en Mick Taylor.
In 2007 richtten Hans en drummer/manager Wim Entzinger samen de band Hans van Lier & the Sidekicks op. Hun muzikale chemie leidde tot de creatie van diverse video's, cd's en singles.
Gedurende tien jaar werkten ze hard aan hun muziek, traden op en vergaarden een trouwe schare fans. Deze periode stond in het teken van creatieve expressie en muzikale groei. Na een decennium verliet Hans de band, nu gaan ze door als The Sidekicks.
Met een indrukwekkend aantal van ongeveer 15 albums, waarvan enkele zijn opgenomen in de beroemde Wisseloord Studio’s in Hilversum, waaronder een cd met HVL & the Sidekicks: 'Blues And More Than Blues' en de cd 'Texas Of The North' met Teo de Haan, Bennie Timmer, Fenno de Boer en Wim Entzinger, o.l.v. resp. producer Michiel Hoogenboezem en Huub Reijnders. En ook met Ralph de Jongh de cd Brainmood, laat Hans een blijvende stempel achter op de muziekwereld. Veel van deze opnames zijn beschikbaar op platforms zoals Spotify en zijn uitgebracht door Suburban in Haarlem.  
Zijn muzikale reis heeft hem naar vele landen gebracht, waaronder de USA, Denemarken, Duitsland, Spanje en Frankrijk, waar hij op diverse tournees het publiek veroverde. Hans' muzikale opleiding kreeg hij van jazzgitarist en docent aan het conservatorium Winfred Buma, wat zijn veelzijdigheid en vakmanschap benadrukt. Zie bladmuziek van 'Just A Little' van HVL & the Sidekicks. 
Daarnaast heeft hij jarenlang met veel enthousiasme en vakmanschap sessies geleid in gerenommeerde locaties in Groningen, zoals café Boven Jan, Huize Maas, bluescafé de Vestibule, jazzcafé de Spieghel, de Troubadour en de Londoner Pub. Zijn bijdrage aan deze sessies heeft niet alleen zijn eigen muzikale ontwikkeling verrijkt, maar ook talloze andere muzikanten geïnspireerd en aangemoedigd. Met deze sessies hebben o.a. mee gespeeld: Brigitte Kaandorp, Marcel Kapteijn, Mick Taylor, Left Hand Freddy, BJ Hegen, Hans Dulfer, Appie Alberts, Richard Koster, Erwin Java, Harry Muskee en vele anderen.
Wat Hans diep raakte en altijd bezighield, was zijn dochtertje Karlijn, die helaas dood werd geboren. In een prachtig en emotioneel nummer heeft Hans deze ervaring muzikaal vastgelegd met Double Trouble. Het nummer vangt de spanning en verwachting van de zwangerschap, en bestaat uit 9 (10) coupletten die elk een maand van de zwangerschap vertegenwoordigen. In het zevende couplet hoor je subtiele geluiden die de bewegingen van Karlijn's voetjes symboliseren. Het is een ontroerend moment dat het leven in de baarmoeder tastbaar maakt. In het dertiende couplet valt er een geladen stilte, een eerbetoon en een nagedachtenis aan Karlijn. Deze stilte symboliseert het tragische verlies, maar ook de blijvende herinnering aan zijn dochtertje (zie cd's). 
Ze hebben dit nummer nooit gerepeteerd, toen Hans het uitlegde aan Tommy, Nick en Chris in de studio waren ze emotioneel onder de indruk! Chris tikte het nummer af en het stond er in een keer op, echt super! Dat is muzikaliteit! Karlijn. Na die tijd kreeg Hans twee gezonde kinderen. De studio werd hermetisch afgesloten, niemand mocht naar binnen.

Hans van Lier (Guitar): Born in 1961 in Schildwolde, Hans van Lier is a guitarist and the driving force behind his band. Hans' musical adventure began at a young age. At the age of 15, he played in his first band aptly named 'Born,' in Appelscha in 1976. This was the beginning of an impressive career that developed further over the years. 'Born' laid the foundation for Hans' passion and dedication to music, marking the starting point of many musical adventures to come. With decades of experience and an impressive playing style, he is an indispensable member of the group and an icon in the music industry. Hans' career boasts many highlights, including collaborations with some of the biggest names in the music world. He has played with Mick Taylor, former guitarist of the Rolling Stones, and with Double Trouble in Austin, Texas. On bass, Tommy Shannon, on drums, Chris Layton, and as guest musician on keys, Nick Connolly, the band of the legendary Stevie Ray Vaughan. With Double Trouble and Mick Taylor, he even recorded a CD, a feat that further underscores his musical talent. Click here to read a review of this CD on Blues Magazine under the 'Iconic Blues Albums,' written on 14-02-2025. This album was mixed by Rene Houwen. 

His live performances are equally memorable. Hans has performed with PLAT (Groningstalige boerenrock) at various venues, including Paradiso in Amsterdam, where he headlined a festival. Additionally, he has performed at numerous festivals in the Netherlands with singers such as Tineke Schoemaker (Barrelhouse), Inki de Jonge, Astrid Reynders, and Gina de Boer, and has shared the stage with Jan Akkerman and Mick Taylor.

In 2007, Hans and drummer/manager Wim Entzinger founded the band Hans van Lier & the Sidekicks. Their musical chemistry led to the creation of various videos, CDs, and singles. For ten years, they worked hard on their music, performed, and garnered a loyal following. This period was marked by creative expression and musical growth. After a decade, Hans left the band, and they continued as The Sidekicks.

With an impressive number of approximately 15 albums, some of which were recorded at the famous Wisseloord Studios in Hilversum, including a CD with HVL & the Sidekicks: 'Blues And More Than Blues' and the CD 'Texas Of The North' with Teo de Haan, Bennie Timmer, Fenno de Boer, and Wim Entzinger, under the direction of producers Michiel Hoogenboezem and Huub Reijnders, respectively. He also recorded the CD Brainmood with Ralph de Jongh. Hans leaves a lasting mark on the music world. Many of these recordings are available on platforms like Spotify and were released by Suburban in Haarlem. His musical journey has taken him to many countries, including the USA, Denmark, Germany, Spain, and France, where he conquered audiences on various tours. Hans received his musical education from jazz guitarist and conservatory teacher Winfred Buma, highlighting his versatility and craftsmanship. See the sheet music of 'Just A Little' by HVL & the Sidekicks.

In addition, he has led sessions with great enthusiasm and expertise for years at renowned locations in Groningen, such as café Boven Jan, Huize Maas, bluescafé de Vestibule, jazzcafé de Spieghel, de Troubadour, and the Londoner Pub. His contribution to these sessions has enriched not only his own musical development but also inspired and encouraged countless other musicians. Participants in these sessions have included Brigitte Kaandorp, Marcel Kapteijn, Mick Taylor, Left Hand Freddy, BJ Hegen, Hans Dulfer, Appie Alberts, Richard Koster, Erwin Java, Harry Muskee, and many others.

What deeply touched and always occupied Hans was his daughter Karlijn, who was unfortunately stillborn. In a beautiful and emotional song, Hans captured this experience musically with Double Trouble. The song captures the tension and anticipation of pregnancy and consists of 9 (10) verses, each representing a month of pregnancy. In the seventh verse, you can hear subtle sounds symbolizing the movements of Karlijn's little feet. It is a poignant moment that makes life in the womb tangible. In the thirteenth verse, there is a charged silence, a tribute, and a remembrance of Karlijn. This silence symbolizes the tragic loss, but also the lasting memory of his daughter (see CDs). They never rehearsed this song. When Hans explained it to Tommy, Nick, and Chris in the studio, they were emotionally impressed! Chris started the song, and it was recorded in one take—truly amazing! That's musicianship! Karlijn. After that time Hans had two healthy children. The studio was hermetically sealed, no one was allowed in.

The Song 'Karlijn' Played on English Radio 
On Wednesday, March 5, 2025, the touching song 'Karlijn' was played on the English radio station Vixen 101, during the program "Nothing But The Blues" hosted by Steve Jessney. Steve took the time to explain how this special song came to be, giving listeners a deeper insight into the emotional background of the piece. 'Karlijn' can be found on the 2003 CD, which also features legendary musicians Tommy Shannon, Chris Layton, and Nick Connolly. The song, with its nine (10) verses each representing a month of pregnancy, is a musical tribute to a lost but beloved daughter. The broadcast on Vixen 101 brought this sensitive and powerful song to the attention of a wide audience, reviving its story and music. Listen here to the story

Ylvalie Dik (vocals): Geboren in Sappemeer 1994. Al van jongs af aan speelde muziek een vanzelfsprekende rol in het leven van Ylvalie Dik. Nog voordat ze zich echt bewust was van taal, was ze al aan het zingen — alsof haar stem er eerder was dan haar woorden. Als kind gaf ze haar eigen draai aan bestaande nummers, door nieuwe melodieën en variaties te zingen over muziek die ze hoorde. Creativiteit kwam voor haar niet uit regels, maar uit gevoel.
In haar beginnende puberteit ontstond de wens om gitaar te leren spelen. Zodra ze de eerste drie akkoorden onder de knie had, begon ze al met het schrijven van haar eigen liedjes. Al snel werd duidelijk dat gitaarspelen voor haar nooit het einddoel was. Waar anderen zich richten op het beheersen van een instrument, lag haar interesse ergens anders: in het maken van muziek. Ze wilde geen liedjes naspelen — ze wilde ze creëren. Die drang om zelf te schrijven en te vormen groeide uit tot de kern van haar muzikale identiteit.
Vanuit die basis ontwikkelde Ylvalie Dik zich tot een Nederlandse singer-songwriter uit Groningen met een rauwe, eigenzinnige benadering van Americana, blues en soul. Waar veel artiesten kiezen voor gepolijste perfectie, kiest zij juist voor scherpte, emotie en karakter.
Wat direct opvalt, is haar stem: krachtig, doorleefd en met een rauwe rand. Geen gladde vocalen, maar een stem waarin spanning en emotie hoorbaar blijven — precies zoals in haar vroege manier van zingen al te horen was.
In 2023 bracht ze haar debuutalbum Many Days uit, een plaat die allesbehalve braaf is. Het album laat een donkere, soms gruizige kant horen, met invloeden uit blues en rock en momenten waarop de muziek schuurt en wringt. De nummers variëren van breekbaar en ingetogen tot rauw en intens, maar houden altijd die herkenbare spanning vast.
Haar teksten komen niet voort uit een vaste boodschap of concept, maar uit gevoel en moment. Ze schrijft wat ze ervaart of wat haar raakt — soms persoonlijk, soms geïnspireerd door de wereld om haar heen. Juist die eerlijkheid zorgt ervoor dat haar muziek direct binnenkomt.
Met een sterk gevoel voor creativiteit en een eigen muzikale richting weet Ylvalie Dik een uniek geluid neer te zetten. Haar zang is krachtig en doorleefd, en draagt elke emotie overtuigend over!

Chiron Schut (gitaar): Geboren in 1988 in Niehove, groeide Chiron op met de rijke platenkast van zijn vader, kunstschilder Henk Schut (†). Al van jongs af aan was de blues en aansluitende muziek zijn favoriet, met invloeden van Cuby+Blizzards, Jimi Hendrix, Rolling Stones, Deep Purple, John Mayall and the Blues Breakers, Jan Akkerman en Focus, Blues Brothers, en BB King. Op ongeveer tienjarige leeftijd begon hij te experimenteren op de akoestische gitaar van zijn moeder. Na slechts twee klassieke gitaarlessen, voelde Chiron zich echter beperkt door notenschrift en monotone liedjes. Zijn muzikale richting veranderde toen hij een elektrische gitaar kreeg van zijn oom en tante. Dagelijks oefende hij en speelde hij mee met de platen van zijn vader. In zijn dorp Niehove nam hij deel aan jamsessies onder leiding van Hans van Lier, die zijn moeder had geregeld. Dit leidde tot zijn eerste band, BluesFX, die blues covers speelde. In 2005 won Chiron de Northern Guitar Awards met een eigen compositie en een cover van Jimi Hendrix. Vervolgens vormde hij in 2007 samen met Hans van Lier, zangeres Marjon van Dijk en bassist Thomas Wouters een band die zich richtte op eigen composities. Deze band nam later een live-cd op in Café Koster in Groningen. In 2009 bereikte Chiron de finale van de Sena Guitar Awards en in 2010 ontstond de band Jacky’s Raw Collective. In 2012 vormde hij The Jailbirds. Tijdens zijn opleiding Kunst en Multimedia aan het Noorderpoort in 2013, richtte hij de band Maaris op, waarmee hij zowel live als studio EP’s uitbracht. Ook speelde hij in de bands Marble Heart en Ylvalie, en kort in Gentleman Skull. Na zijn vertrek bij Maaris in 2019, werd hij gevraagd door Ralph de Jongh om met verschillende formaties te spelen en albums op te nemen. Momenteel is Chiron actief met Ylvalie, Ralph de Jongh, en bereidt hij zijn eigen debuutalbum voor.

Wessel Babtist (drums): Wordt geboren in 1951 in Nederland. Hij begon al op jonge leeftijd met muziek en ontwikkelde een passie voor drummen. Op dertienjarige leeftijd, in 1965, begon hij zijn muzikale carrière als drummer bij de Groningse band The Humps, die later de naam veranderde naar Powerplay. Wessel heeft door de jaren heen in een groot aantal bands gespeeld, die elk een uniek hoofdstuk in zijn muzikale reis vertegenwoordigen. Zijn tijd in de bands White Honey, Progenitive, White Sun, Norman and the Starmakers, Subway, Paul & Andrè, The Darlenes, AA & the Doctors, Tiger, en Backstreet Blues Band heeft hem bekend gemaakt als een veelzijdige en getalenteerde muzikant. Een van de projecten waar hij trots op is, was zijn werk met Sugar Boy Harry and the Race en de tribute band Cockerpower, die hulde bracht aan de muziek van Joe Cocker. Zijn drummen werd steeds beter en zijn aanwezigheid op het podium werd geprezen door zowel fans als collega’s. Op dit moment blijft Wessel actief in de muziekwereld. Hij speelt in de bands Soulvibration en Neighbours, waar hij zijn passie voor muziek en zijn uitzonderlijke talent blijft tonen. Zijn carrière, die zich over meerdere decennia uitstrekt, getuigt van zijn toewijding en liefde voor muziek. Wessel Babtist is niet alleen een getalenteerde drummer, maar ook een inspiratie voor vele opkomende muzikanten. Zijn verhaal is er een van doorzettingsvermogen en voortdurende groei binnen de Nederlandse muziekwereld. 

Lourens “Lou” Leeuw is een van de meest invloedrijke en productieve bassisten uit de Groningse pop- en bluesgeschiedenis. Zijn carrière loopt van de vroege rock-’n-roll‑scene in de jaren ’60 tot zijn huidige rol in de Hans van Lier Band.

Vroegere jaren:

Lourens Leeuw werd geboren op 17 juni 1946 in Groningen. Op zijn twaalfde begon hij met gitaarlessen op een gehuurde gitaar van het Noorder Muziekhuis. Al snel bleek zijn talent en vanaf zijn vijftiende speelde hij in talloze bandjes als zanger, gitarist en vooral bassist. Zijn bijnaam Loutje verwees naar zijn lengte, maar in muzikaal opzicht stond hij al vroeg groot.

Doorbraak in de jaren 60:

Zijn eerste band als bassist was (Little John &) The Rocking Tigers (1961), met buurtgenoten Reini Hoofd, Eddy Korma en Wim de Vries. De band ademde pure jaren ’50‑rock-’n-roll en werd al snel populair in Noord‑Nederland.

• In 1963 wonnen ze de vijfde prijs in de landelijke finale van AVRO’s Oprechte Amateur.
• In 1964 maakte Lou zijn eerste plaatopnamen.
• In 1966 ging de band verder als The Tykes, beïnvloed door Beatles, Stones en psychedelische rock.
• Hoogtepunt: spelen in het voorprogramma van The Rolling Stones in de Haagse Houtrusthallen.
• Ook speelde Lou met o.a. Herman Brood, Cuby & the Blizzards en Nina Hagen.

Een leven lang muziek:

Lou Leeuw werd een vaste waarde in de Groningse muziekscene. Hij speelde in ontelbare formaties, werkte met jonge muzikanten, en werd een soort ruggengraat van de regionale pop- en blueswereld. Zijn carrière is zo verweven met de Groningse muziekgeschiedenis dat hij vaak wordt omschreven als “de personificatie van de Groninger rock-’n-roll”.

In de loop der jaren was hij actief als:

• bassist
• zanger
• gitarist
• geluidstechnicus
• roadie
• verhuurder van zanginstallaties
• studiotechnicus in zijn eigen kelderstudio

Zijn veelzijdigheid maakte hem geliefd én onmisbaar.

Boeken en erkenning:

In 2014 werd zijn leven beschreven in de biografie “Lou Leeuw, een rockende tijger” van Jan Strikwerda, gepresenteerd in poppodium VERA. Het boek schetst zijn enorme bijdrage aan de Groningse popcultuur. VERA Groningen

Lourens Leeuw en de Hans van Lier Band:

Speelde Lou als bassist in de Hans van Lier Band, een ervaren bluesformatie met o.a. Harrie Groenewold (drums), Marjon van Dijk (zang) en Bennie Timmer (gitaar).
Een recente recensie van hun album It Could Have Been Less (2024) benadrukt Lou’s rol als 77‑jarige routinier die nog altijd met kracht en souplesse speelt. Bluestown Music

Betekenis en nalatenschap:

Lourens Leeuw is meer dan een bassist: hij is een levende kroniek van de Groningse popmuziek. Zijn open houding, zijn bereidheid om met jonge muzikanten te spelen en zijn enorme staat van dienst maken hem tot een icoon. Zijn werk met de Hans van Lier Band laat zien dat hij nog altijd midden in de muziek staat.

Hughes & Kettner TubeMeister 36. En de Vox Night Train 212 cabinet.

Groninger Boerenrock: Een Terugblik op een Bijzondere Tijd!

PLAT werd opgericht door Hans, Fenno de Boer en Fokke de Jong in 1988, en hebben ook nog een cassettebandje met 12 nummers uitgebracht. Er werden 100 exemplaren gemaakt en waren heel snel uitverkocht. Is later ook nog ergens op cd uitgebracht. Fokke ging later naar de band Normaal, en Harrie Haze, die helaas niet meer onder ons is, verving hem. De band was de eerste met Groningstalige nummers op cd, getiteld 'Spikanteghaid!' En later kwamen nog de cd's 'Sikkom' en 'De Drij Musketiers' uit. Met dank aan Gerard Schriemer voor de prachtige (cover) schilderij!
In het begin van de jaren '90 vonden de opnames plaats in de beroemde Spitsbergen Studio in Zuidbroek, met Jan-Willem Ludolph achter de mengtafel. De sfeer in de studio was altijd feestelijk, met volop bier. Vaak kwamen fans langs om de feestvreugde te verhogen, waardoor je kon zeggen dat ze voor een publiek speelden. Deze levendige en energieke omgeving droeg zeker bij aan de magie van de opnamesessies. 
Op dagen dat de opnames niet zo vlot verliepen, gingen ze met z'n allen naar de Chinees om de sfeer weer op te krikken. Ja, dat waren mooie tijden! In zes jaar tijd hebben ze veel gespeeld en succes gekend. Daarnaast zijn er ook nog vier singles op vinyl uitgebracht. PLAT bracht o.a. de single 'De Boeren Bennen Het Zat' uit, in 1990, geïnspireerd door de boerenprotesten die in heel Nederland plaatsvonden. Deze single weerspiegelt de gevoelens van ongenoegen en strijdlust onder de boeren. De opname vond plaats in Spitsbergen Studio (zie foto). In die tijd had PLAT ook een bijzondere single-presentatie in Paradiso Amsterdam, waar ze als hoofdact optraden tijdens een bluesfestival. Tijdens dit evenement overhandigde de burgemeester van Slochteren Jan Lebbink de single aan Freddie Cavallie, wat het een gedenkwaardige en feestelijke gelegenheid maakte.
PLAT trok destijds de aandacht van grote media zoals de VPRO en de VARA. Ze waren zo geïnteresseerd in de band dat ze naar Siddeburen kwamen voor een verslag. Dit resulteerde in interviews in het Nieuwsblad van het Noorden en de band haalde zelfs het Algemeen Dagblad. Deze media-aandacht getuigt van de impact die PLAT had en hun opkomende populariteit in die tijd. Ook destijds hebben ze een single 'Wie Willen Feesten' met de 17jarige zanger Teo de Haan opgenomen. Zie krant en de single.
De band PLAT genoot niet alleen van een trouwe schare fans, maar had zelfs een eigen fanclub. Onder de toegewijde leiding van Jan Wietse 'Tjapko' Klamer werd er iedere maand een fanblad uitgebracht. Dit blad was een bron van informatie, nieuws en verhalen voor de fans en droeg bij aan het versterken van de band tussen de band en hun publiek. 
Dank gaat uit naar de roadies Gerhard 'Roadking' Vos en  Klaas Bos, die een belangrijke rol speelden in het succes van de band.
Later in 1994 is zanger Teo de Haan en gitarist Follie de Vries voor Hans in de plaats gekomen, en hebben nog verschillende cd's uitgebracht. 

Recensie door Peter van der Heide, Dagblad van het Noorden, 2 april 2024. De Groninger houdt er ondertussen zijn Hans van Lier Band (met onder anderen de 78-jarige Lou Leeuw) op na. Het optreden dat producer Michiel Hoogenboezem vastlegde in Veendam is nu uitgebracht op onder meer Spotify: It Could Have Been Less , ofwel Kon Minder in goed Gronings. De registratie laat horen dat Van Lier – in combinatie met gitarist Bennie Timmer (ook ex-The Sidekicks) – nog het heilige vuur heeft en dat zangeres Marjon van Dijk zich knap staande houdt in materiaal van onder meer Susan Tedeschi. Zowel The Sidekicks als Hans van Lier Band blijft binnen gebaande paden, maar beide bands bewijzen wel tot de noordelijke top te behoren op het gebied van aan blues schatplichtige muziek!

Klik hier om een review te lezen van Bluestown Music